Moda je, kao i svaka druga umjetnost, nešto što se prenosi s generacije na generaciju. A da bi francusko modno umijeće nastavilo živjeti, ključno je ulagati u obrazovanje budućih stručnjaka koji će se pobrinuti da naslijeđe nastavi egzistirati. Upravo zato Louis Vuitton otvara svoja vrata novim talentima i postaje prvi modni brend koji stupa u partnerstvo s prestižnom školom École du Louvre. U sklopu ove suradnje dodijelit će osam stipendija studentima koji sanjaju o karijeri u modnoj industriji i žele učiti iz prve ruke o naslijeđu jedne od najvažnijih modnih kuća. Naravno, time će brend imati i buduće dizajnere, odnosno talente koje će oblikovati kako bi mogli raditi u luksuznom sektoru.
Stipendije koje će im dodijeliti LV će omogućiti temeljito istraživanje povijesti i savoir-fairea brenda, uz detaljnu analizu njegovih kolekcija i zanatskih vještina. Da priča bude kompletna, u priču ulazi Louvre, legendarni muzej i dom istoimene škole posvećene proučavanju povijesti umjetnosti, kulture i metodologije očuvanja baštine.
Louis Vuitton nije slučajno odabrao ovu instituciju – već godinama održava revije u muzejskom dvorištu, a nedavno je upravo ondje predstavio i svoju FW25 mušku kolekciju.
Pogledajte galeriju street style veljača
Ovim projektom Louis Vuitton postaje prvi pokrovitelj škole École du Louvre, a osim studentskih stipendija, financirat će i istraživačke projekte dvoje doktoranada koji proučavaju povijest brenda i njegovih kolekcija. Uz to, brend osigurava šest dodatnih rezidencijalnih stipendija za studente preddiplomskih i diplomskih studija iz različitih akademskih sredina.
LVMH ni ovdje ne staje – još je 2014. godine pokrenuo program Métiers d’Excellence, edukativnu inicijativu posvećenu očuvanju više od 280 tradicionalnih zanata u šest industrijskih sektora. Istovremeno, Louvre sve više otvara svoja vrata modnoj sceni – 24. siječnja ondje je održana prva modna izložba Louvre Couture: Art and Fashion - Exceptional Pieces, koja istražuje isprepletanje mode i umjetnosti kroz stoljeća.
Luksuz nije samo proizvod visoke estetike, već i izraz kulturnog naslijeđa. Iako se često percipira kroz prizmu ekskluzivnosti i statusa, njegova stvarna vrijednost leži u zanatskoj vještini, ručnom radu i tehnikama koje se prenose generacijama. No, u vremenu ubrzanih promjena, digitalizacije i masovne proizvodnje, postavlja se pitanje: može li luksuz opstati bez snažnije suradnje mode i umjetnosti?
Povijest nam pokazuje da su moda i umjetnost neraskidivo povezane. Od renesansnih haljina inspiriranih slikarskim majstorima do suvremenih suradnji dizajnera s galerijama i muzejima, umjetnost ne samo da inspirira modu već joj daje dublji kontekst. Međutim, ako je cilj da luksuz ne postane tek simbol prolaznih trendova, potrebno je ići korak dalje – očuvanje luksuza ne smije se svesti samo na vizualnu estetiku, već i na zaštitu znanja i vještina potrebnih za njegovu izradu.
Tradicionalne tehnike ručne izrade predstavljaju kulturnu ostavštinu koja nadilazi same modne komade. Vještine kao što su haute couture krojačka preciznost, ručna izrada čipke ili tehnike veza i tkanja, razvijale su se stoljećima i čuvaju priče kultura iz kojih potječu. Njihovo očuvanje ne smije biti isključivo odgovornost modnih kuća – institucije poput muzeja i umjetničkih akademija mogu igrati ključnu ulogu u istraživanju, dokumentiranju i educiranju novih generacija o zanatskim tehnikama.